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Para usar - Com a imagem em
que o efeito vai ser aplicado aberta,
escolha Effects/Photo Effects/Time Machine;
Ao
se clicar em Time Machine,
abre-se a Caixa de diálogo Time
Machine (imagem reduzida):
Na Caixa Time Machine:
-Preview -(visualização dos
resultados) - Você pode escolher entre
conferir o resultado do efeito na cópia de
sua imagem, apresentada dentro da caixa, ou
na própria imagem (nesse caso, marque Preview on Image,
no alto da caixa, à direita - veja
ilustração acima);
-Zoom (no exemplo da ilustração, o
zoom é 107; junto a Zoom há dois botões, o
primeiro para ajustar a imagem, na caixa,
ao tamanho da janela da caixa e o segundo,
para zoom de 100%;
-depois
do botão Pan (que, aqui e
em qualquer caso, permite mover a porção
visível da janela com a imagem, quando a
imagem é maior que a janela),
-deve-se
escolher a intensidade do efeito no controle
móvel Intensity (ou digitar
o valor desejado, ou ainda clicar nas
setinhas para cima e para baixo);observe que
este controle muda a aparência do efeito de
diversas maneiras, conforme o estilo
escolhido. Por exemplo, pela Intensidade
você pode modificar cor, brilho ou
contraste;
-marcando ou desmarcando Photo Edges
("Margens da Foto"), é possível determinar
se o estilo escolhido vai ser ou não
aplicado às margens da foto ou imagem; as
margens variam, conforme o estilo.
-embaixo da caixa, é mostrada
uma
série de Miniaturas da Imagem, conforme
os diversos estilos da "linha do tempo", com
as datas correspondentes marcadas; clicando
na miniatura, você vê o resultado na imagem
e, ao mesmo tempo, é exibido um breve resumo
sobre o estilo/técnica em questão (na
ilustração acima, está ativa a primeira
miniatura, correspondente ao Daguerreótipo).
Estilos/técnicas - São os seguintes
(da esquerda para a direita, na ilustração
acima):
Daguerreótipo - Muito usado de 1839 a
1855, o daguerreótipo foi a primeira forma
popular de fotografia. As imagens eram
capturadas diretamente numa fina folha de
cobre, recoberta de prata. Como não era
produzido negativo, não era possível fazer
cópias, portanto, cada imagem era única. Os
daguerreótipos em geral se caracterizam por
sua qualidade de reflexão, escurecimento das
margens e uma cor escura, cinza-azulada ou
marrom-negra.
Albumina - Muito usado de 1855 a 1890,
este método fotográfico barato produzia
fotos com base em papel. Os negativos eram
capturados em vidro, e a impressão era feita
então em papel que usava albumina de claras
de ovos para fixar os produtos químicos
sensíveis à luz. As fotos assim produzidas
em geral se caracterizam por seu aspecto
final brilhante e pelos tons quentes e
suaves de marrom.
Cianótipo - Inventado em 1841, este
método simples e barato de fazer fotos foi
popular de fins do século XIX até começos do
século XX. As imagens são criadas quando
raios ultravioleta convertem em azul da
Prússia as substâncias químicas sensíveis à
luz. Cianótipos se caracterizam por sua cor
azul brilhante. Embora o processo não se
preste a retratos, a permanência das imagens
o tornou popular para propósitos científicos
e técnicos. Foi, por exemplo, usado para
produzir plantas (para construções).
Platina - Popular de 1873 a 1920, este
método fotográfico usava materiais com base
de platina, para revelação, colocando o
papel diretamente em contacto com o
negativo. Apesar de resultar em fotos de
alta qualidade e que permaneciam estáveis ao
longo do tempo, o preço elevado da platina
tornava o método caro. Fotos assim feitas se
caracterizam por sua ampla gama de tons e
cores em prateado e negro. O método foi
revivido por artistas, nos anos 1960.
Câmera tipo Caixote - A câmera tipo
"caixote" foi popular de 1900 até os
anos 1960. A simplicidade da câmera e o fato
de ser portátil faziam com que qualquer um
pudesse tirar fotos. As fotos tiradas assim
têm características diferentes, dependendo
de a câmera ser mais antiga ou mais moderna,
do tipo de filme e das habilidades do
fotógrafo.
Primeiras (fotos) em cor - O autochrome
foi um método popular para produzir as
primeiras fotos coloridas. Este método foi
desenvolvido pelos irmãos Lumière (Auguste e
Louis Lumière) em 1904. Eram usados grânulos
de amido de batata, tingidos de vermelho,
verde e azul, para criar imagens coloridas
em vidro, semelhante a slides. Autochromes
costumam se caracterizar por cores suaves e
um aspecto ligeiramente granulado.
Processo Cross - Trata-se de uma moderna
técnica fotográfica que cria efeitos de cor
únicos, descombinando o filme e as
substâncias usadas para a revelação. Por
exemplo, você pode conseguir um efeito assim
processando filme para slides com
substâncias próprias para revelar negativo
de filme colorido. As fotos obtidas por tal
processo costumam se caracterizar por alta
saturação, por cores distorcidas e muito
vivas.
*
Efeito Films and Filteres
("Filmes e Filtros")-Trata-se, na verdade,
de uma série de efeitos, inspirados nos
filmes e filtros clássicos. Pode-se combinar
diferentes tipos de filme e de filtro,
criando diversas aparências.
Para
usar - Clique em Effects/Photo
Effects e escolha Film and
Filters (veja a primeira ilustração
desta parte do tutorial); ao se clicar em
Film and Filters, abre-se
a caixa de diálogo
Film and Filters (imagem
reduzida):
Nessa
caixa, podemos aplicar um Film look e/ou um
Creative filter
Vamos
ver o primeiro caso:
-aplicar
um Film look ("Aspecto do
filme") -para isso, escolhe-se o aspecto
desejado na lista
drop-down Film
looks e clica-se OK.
Veja a
lista de opções, o uso que é recomendado
pelo programa e o que cada um desses Film
looks faz:
None - "Nenhum" (nenhum
Film look é aplicado)
Vivid - ("Vívido") - uso geral -
aumenta a saturação e o contraste, tornando
as cores mais vívidas
Vivid skin tones - ("Tons de pele
vívidos") - para retratos - realça os tons
de pele
Muted reds ("Vermelhos mudos") -
uso geral, muda a ênfase - torna os
tons vermelhos mais suaves
Enhanced reds ("Vermelhos
realçados") - uso geral, muda a ênfase -
realça os vermelhos
Vibrant foliage ("Folhagem
vibrante") - paisagens - realça azuis e
verdes
Warm earth tones ("Tons de terra
quentes") - paisagens - realça vermelhos,
laranjas e amarelos
Glamour - retratos - cria um brilho
suave
No
exemplo mostrado na ilustração, foi usado
Vibrant foliage, por se
tratar de paisagem em que predominam azuis e
verdes.
-aplicar
um Creative filter - ao
contrário dos
Film looks,
que realçam tons e tornam algumas cores mais
vívidas, os
Creative
filters aplicam a cor à
imagem inteira. Para aplicar, escolha o
filtro na lista drop-down
da caixa
Film and Filters
(a mesma mostrada acima) e clique OK.
Na
primeira ilustração abaixo, foi escolhido,
na caixa de diálogo Film and Filters, o
filtro Sunset:
Veja a
lista de opções e o que cada um deles faz:
None ("Nenhum") - Nenhum
Creative filter é aplicado
Night Effect ("Efeito Noturno") -
Aplica um filtro azul-escuro, para fazer com
que a foto pareça tirada ao crepúsculo ou ao
luar
Cooling ("Refrescante") - Torna
mais "frias" as cores da imagem
Warming ("Aquecedor") - Aplica um
sutil efeito para tornar mais "quentes" as
cores
Orange ("Laranja") - Torna as cores
mais "quentes" para intensificar fotos com
cores outonais ou outros tons quentes
Champagne - Aplica um sutil efeito
que aquece as cores e funciona bem em
retratos, em especial combinado com o
Glamour Film Look
Sunset - ("Pôr-do-Sol") - Simula as
condições de luz em tons
vermelho-alaranjados do pôr-do-sol
Custom ("Personalizado") - Você
escolhe aqui uma cor de filtro
Por fim,
pode-se também, na caixa
Film and
Filters, clicar em Filter
Color, para escolher uma cor de
filtro e digitar um valor em
Density, para escolher a quantidade
de cor: valores mais altos resultam em mais
cor, mais baixos, em menos cor aplicada pelo
filtro:
Na Caixa Film and Filters
pode-se acessar também três
outros efeitos, já presentes na vesão X
e que, por isso, comentamos apenas
brevemente:
Black and White - O
esfeito simula o resultado obtido em
preto-e-branco, ao se tirar uma foto com
um filtro; deve-se escolher o filtro na
lista drop-down
Filter Color e colocar a
intensidade desejada em
Strength
Infrared - Simula o
efeito de um filme infravermelho. Na
caixa de diálogo, determina-se
Strenght ("Intensidade"); o
zero faz com que se tenha uma imagem em
tons de cinza; os valores mais altos
fazem os verdes ficarem mais brilhantes
e os azuis mais escuros; Flare -
aplica uma luz como halo à
imagem; valores maiores aplicam o halo a
uma área maior, tornando mais suaves os
contornos na imagem; Grain
("Granulado") - refere-se a um aspecto
granulado maior ou menor a ser aplicado.
Sepia Tone ("Tom
Sépia")- Simula uma
foto ou imagem envelhecida; em
Amount of Age ("Quanto de
Idade") os valores mais altos aumentam
os tons em marrom.
*Depth of Field
("Profundidade de Campo") - A versão XI
oferece este recurso, pelo qual se pode
destacar uma área específica da imagem,
que fica "em foco", enquanto o restante
aparece como se estivesse "fora de
foco". Em fotografia, "profundidade de
campo" se refere ao foco. Quando se tira
uma foto, o foco vai depender de vários
fatores, como a distância a que está a
câmera, as lentes e o controle de
abertura da câmera. Quanto menor
a abertura, maior a área em foco.
Você pode
determinar uma área de foco,
colocando em torno dela uma seleção
(circular, retangular ou à mão livre,
com as respectivas ferramentas do
programa); pode também inverter a
seleção. Pode-se controlar a
intensidade de Blur - a
aparência "enevoada" ou "apagada" de
uma área - e ajustar a transição entre
essas áreas e a parte que ficará em
foco; pode-se ainda escolher entre uma
aparência de foto feita com abertura
circular ou hexagonal da câmera: a forma
da abertura influencia os padrões de luz
que aparecem nas áreas fora de foco.
Para
Usar- Acesse o recurso por
Adjust/Depth of Field, na barra
principal do programa:
Clicando-se em Depth of Field,
abre-se a caixa de diálogo (imagem
reduzida):
-Na caixa de diálogo Depth of
Field, escolha uma das
ferramentas de seleção de Area
of focus ("Área de foco") e a
seguir, na janela Before
("Antes") clique e arraste de
modo a fazer uma seleção que inclua toda
a área que você quer manter em foco. As
ferramentas de seleção oferecidas são:
|
|
• |
|
Circular
 —
permite criar uma seleção
circular |
|
|
• |
|
Freehand (" À
Mão Livre")
 —
permite criar um seleção de
formato irregular e fechada em
torno de uma área |
|
|
• |
|
Rectangular 
— permite criar uma seleção
retangular
|
-Após fazer a
seleção, mova o controle de
Blur para
determinar o quanto a área fora de
seleção ficará fora de foco; clique OK.
-inverter a área selecionada, marcando
Invert;
-controlar
o formato da abertura para a área fora
de foco, escolhendo a Aperture
Shape ("Forma da Abertura")
Circular ou Hexagonal;
-controlar
a transição entre a área em foco e a
área fora de foco, movendo o controle
Feather edge - para a
esquerda, área de
transição menos suave, ou seja,
limite mais marcado; para a
direita, área de
transição mais suave, ou seja,
limite menos marcado. Lembrando
que feathering corresponde
sempre à suavidade do encaixe
de uma seleção na região em volta, para
a qual ela foi movida ou
copiada. Valores mais altos produzem
mais mescla de pixels, resultando em
contornos menos nítidos, ou seja, um
encaixe mais suave. O valor zero produz
contornos perfeitamente nítidos;
-fazer
uma "sintonia fina" da área em foco -
mover o controle Focus range
("Amplitude de foco") para a esquerda
reduz a área em foco; mover o controle
para a direita faz a área em foco se
expandir para a margem da seleção.
Note
que, se você já tinha uma seleção na
imagem, ela não aparecerá na caixa
Depth of Field: você
tem de fazer uma seleção dentro
da caixa, para criar uma área
de foco; depois que sair da caixa, a
seleção que você tinha antes na imagem
voltará a aparecer.
Dica
-faça sua seleção um pouco maior do que
área que quer manter em foco e depois dê
a "sintonia fina" na margem, usando o
controle Focus
range.
*Photo trays
("Bandejas de fotos") - Este novo recurso
permite reunir imagens de diversas pastas.
Elas permanecem em sua localização original,
ficando, porém, listadas na "bandeja",
podendo ser abertas clicando-se em uma
miniatura. Pode-se criar, remover e renomear
as bandejas à vontade.
Para Usar
- é preciso primeiro criar a Photo Tray,
para depois colocar as imagens nela.
Abra a Paleta Photo
Tray, por View/Palettes/Photo
Tray (ou tecle Control + W) - veja
ilustração (imagem reduzida):
-Ao clicar em Photo
Tray, abre-se a paleta (o tamanho
pode ser regulado por você, como o de uma
janela qualquer):
Para criar/acrescentar uma
Photo Tray, clique
no segundo botão (com o sinal +) da barra de
Photo Tray, para abrir a caixa de diálogo
Add Photo Tray ("Acrescentar
Photo Tray") e, nela, digite um nome para a
nova "bandeja"; clique OK. Na ilustração
abaixo, o nome dado é Photo Tray 1:
Você também pode acrescentar
uma Photo Tray clicando no botão de
Menu (a "rodinha dentada") e
escolhendo Add Photo Tray. Veja ilustração
abaixo:
Para colocar as imagens ou
acrescentar imagens numa Photo Tray -
abra o Organizer; abra a paleta Photo Tray,
selecione a Photo Tray (já criada) e arraste
as imagens do Organizer para a Photo Tray.
Na ilustração abaixo (imagem reduzida),
vemos o Organizer aberto ao lado da paleta
Photo Tray; foi selecionada a "bandeja" que
chamamos de Photo Tray 1 e a imagem
"inverno" foi arrastada (como indica a seta
preta) do Organizer para a Photo Tray:
Observe que, ao selecionar
uma Photo Tray vazia, você verá escrito no
espaço da paleta Drag files here,
ou seja, "Arraste os arquivos para cá".
Para remover uma Photo Tray,
selecione a Photo Tray e clique no botão (o
terceiro, com o sinal -) Remove
Photo Tray ("Remover Photo Tray").
Remover a Photo Tray não deleta as fotos que
estão nela. Na ilustração abaixo, está
selecionada a Photo Tray que foi criada com
o nome de "Tray2"
Você também pode remover uma
Photo Tray clicando no botão do
Photo Tray Menu (a "rodinha
dentada") e escolhendo Remove Photo
Tray.
Para remover fotos de uma
Photo Tray -
Clique no nome da Photo Tray, selecione as
fotos que quer remover, clique no botão do
Photo Tray Menu e escolha
Remove from Photo Tray ("Remover da
Photo Tray).
Conforme já foi dito no
início deste tutorial, recursos como as
Photo Trays podem ser usados também para
imagens que não sejam fotos; ao mesmo tempo,
a versão XI oferece também melhoras em
outros, como ajuste de brilho e contraste;
ajuste automático de foto (One step
photo fix), possibilidade de abrir e
editar fotos digitais e possibilidade de
visualizar e trabalhar com videoclips.
FIM
Parte 1
Parte 2
|
Tutorial de Vanda Vasconcellos
dirigido para
o estudo do PSP XI na Lista Toque de Arte
Publicação exclusiva nos sites
Toque de Arte e
Caderninho
Janeiro de 2007
Edição
para Web: Romy Bastos
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